1.La
Bauhaus.
La Bauhaus
fue una escuela de arquitectura, arte y diseño, fundada por Walter Gropius en
la Alemania de Weimar en 1919. La intención de la escuela era la integración de
todos los géneros artísticos y de los sectores artesanales bajo cierta
supremacía de la arquitectura. Por otra parte trataba de orientar la producción
artística hacia necesidades de amplios sectores de la población.
El término
Bauhaus se enraíza con "Bauhütte", que eran los constructores de
catedrales de la Edad Media, y esse espíritu de constructores de catedrales
animaba el espíritu de la Bauhaus.
La Bauhaus
pretende antes que todo la renovación pedagógica de las escuelas de arte,
sumidas hasta entonces en el más caduco de los academicismos.
De los
estudios realizados por la Bauhaus surgirán las primeras preocupaciones
estéticas sobre lo industrial, lo que le vale ser considerada el germen del
diseño y de la modernidad más radical. Adquirió la reputación de haber
inventado una estética funcional en la que las líneas rectas y la
geometría más estricta hallaban su lugar.
1.1.Precedentes
de la Bahuhaus.
Para
entender la filosofía de la Bauhaus, debemos entender que ésta está
inseparablemente unida al siglo XIX momento en que las máquinas comienzan a ser
capaces de producir masivamente objetos de uso cotidiano para la población.
A diferencia
del artesano, el industrial no podía controlar directamente los productos de su
máquinas y la multiplicación, si bien abarataba costes, hacía disminuir en
ocasiones la calidad y la estética de los objetos, lo que genera polémicas en
la época.
John Ruskin (1819-1900), cuyos escritos tuvieron gran trascendencia en la Gran Bretaña del S.XIX, propugnaba abiertamente el rechazo a la máquina y el retorno a la producción artesanal bajo la mirada idealizada de los talleres medievales. Su oposición a la industrialización era total y no veía ninguna ventaja en ella.
William
Morris (1834-1896), estaba influido por Ruskin, pero no rechazaba la
máquina que según él le hacía el trabajo más fácil al artesano. Estaba en
contra de la separación entra artes "mayores" y "menores" o
aplicadas y su aspiración era colocar al artesano y al artista en un mismo
nivel. Morris valora como Ruskin, la autenticidad del material, por lo que
rechazaba imitaciones, y también los ornamentos faltos de sentido. Pensaba que
la máquina facilitaba el trabajo a los artesanos, que de esta forma mejoraban
su vida y relaciones sociales haciendo así más agradable el trabajo. Su
pensamiento influyó en el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña en
la década de 1880.
Henry van
de Velde (1863-1957) se aparta de Ruskin y de Morris en su afirmación de la
eficacia de la técnica y por u distanciamiento del romanticismo medieval.
Aunque se asemeja en que sigue persiguiendo la solidez del artesano y aspira a
renovar el arte a partir de la artesanía.
1.2.Historia
de la Bauhaus.
El inicio y
final de la Bauhaus coinciden con la república de Weimar. En la primera década
del siglo XX existían dos escuelas de arte en Weimar: Escuela Superior de
Artes Plásticas, dirigida por Frtiz Mackensen y la Escuela de Artes y
Oficios dirigida por Henry van de Velde. Tras el estallido de la !ªG.M. van
de Velde, que era extranjero, recibe frecuentes ataques y decide irse a su
país. Wlater Gropius será designando como sucesor suyo, pero a causa de ser
llamado a filas no se pude incorporar hasta 1919 que funda la Bauhaus.
.ESCUELA
SUPERIOR DE ARTES PLASTICAS---
Fritz
Mackensen
BAUHAUS(1919-1933)
Walter
Gropius
.ESCUELA
DE ARTES Y OFICIOS------------
Henry
van de Velde
Se pueden
distinguir tres etapas en la vida de la escuela:
1.2.1.Etapa
de creación.(1919-1923)
Walter
Gropius reúne en la escuela a los primeros profesores entre los que se
encuentran Johanes Itten, Paul Klee, Theo van Doessburg, Kandinsky, etc. las
personalidades diferentes de los profesores hace que haya una cierta
inestabilidad en la escuela.
El elemento estabilizador
de la escuela fue el "Workus", o Curso preliminar de Johanes Itten.
Era un curso elemental y común a todas las especialidades. Pero el lado más
romántico de Itten hará que choque con el más práctico de Gropius y Johanes Itten
se irá de la escuela y será sustituido por Moholy-Nagy en 1923.
1.2.2.Etapa
de consolidación.(1923-1928)
Laszlo
Moholy-Naguy estaba más orientado hacia el constructivismo ruso. Gropius le
propone además del Workus la dirección del "Taller de Metal".
Existían además los talleres de Imprenta, Mueble, Pintura Mural, Plástica y
Textil. El taller de arquitectura no estuvo hasta 1927.
En esta
segunda etapa la escuela tiende hacia la desaparición del artesanado y se
encamina más hacia la producción industrial. Si bien desaparecen las
discusiones de la anterior etapa, debido a esta nueva orientación, se entablan
otras nuevas.
En 1923 se
lleva a cabo la primera exposición de la Bauhaus. En ella se ve que el espíritu
que domina la escuela y sus diferentes departamentos está impregnada de la idea
de que las artes deben estar al servicio de la arquitectura, y ésta debe se
funcional.
1.2.3.Etapa
de declive o desintegración.(1928-1933)
En ésta
etapa Gropius abandona la escuela, y también Moholi-Naguy. Walter Gropius
nombró como su sucesor a Hannes Meyer, que se encargaba de la dirección del
Taller de Arquitectura desde 1929. Meyer transformará la escuela porque su idea
es la de un acercamiento al pueblo, de forma que los diseños deben se sencillos
y económicos.
Bajo la
dirección de Meyer, se organizó la Bauhaus en cuatro departamentos:
Arquitectura, Publicidad, de Acabado, y el de Tejidos. El nuevo enfoque le da
mucha importancia a la arquitectura además hay un enfoque mayor hacia la
producción que hace que la escuela obtenga beneficios económicos.
Meyer
dimitirá en 1930, y será el arquitecto Mies van der Rohe el que se hará cargo
de la dirección y cambiará de nuevo el enfoque hacia una forma más pedagógica.
El cierre de la
escuela hará que los maestros de ella vayan a otros países y que exparzan así
muchas de las enseñanzas de la escuela.
2.PEDAGOGIA.
Las líneas
generales del programa pedagógico fueron expuestas por Walter Gropius en el manifiesto
fundacional en 1919. El programa no era un plan de estudios pero en líneas
generales se resaltaba la importancia de los talleres.
Como en las
comunidades artesanas medievales, los profesores se denominaban maestros y los
alumnos debían de pasar por las sucesivas etapas de aprendiz, oficial y maestro
artesano. Estos talleres funcionaban como comunidades de trabajo concebidas
como células de trabajo con dos niveles de actividad:
.A.Al
exterior: por la relación de los talleres artesanos de la localidad y la venta
de sus productos.
.B.Al
interior: mediante una vida de relación social intensa con ciertos, bailes,
conferencias, representaciones de teatro, etc.
En la
escuela se aprenden oficios, y se imparten conocimientos teóricos y artísticos,
huyendo siempre de la figura del artista bohemio y pobre.
La
estructura de los talleres fue cambiando con las diferentes direcciones de la
escuela, dándole más importancia a unos talleres que a otros, pero algunas cosas
permanecen toda la historia. Se instituye el Workus como curso preliminar, que
duraba seis meses, que era obligatorio, y de él dependía el acceso a la escuela
de los estudiantes. El Workus acabó por convertirse en eje pedagógico de la
Bauhaus. A continuación el aprendiz pasaba a uno de los talleres con una
duración de tres años. Por último y por un período indeterminado se situaba la
fase de aprendizaje, que se llevaban colaboraciones entre artesanado e
industria. Este era el objetivo último de la Bauhaus.
3.Repercusión
en las artes aplicadas al diseño.
A.Arquitectura.
La
arquitectura estuvo teóricamente presente en la Bauhaus en el momento de su
creación. Walter Gropius hablaba de la unión de todas las artes bajo la
supremacía de la arquitectura. A pesar de ello los estudios de arquitectura tardarán
en implantarse. No será hasta que Gropius abandone la escuela cuando con Meyer empezarán
a imponerse las ideas del Funcionalismo, basadas en la visión de
un mejoramiento de la vida de los obreros y en quitar todo adorno superfluo de
los diseños. Con Meyer hay pues, una preocupación social. La preponderancia de
la arquitectura se mantuvo hasta su cierre.
B.Artes
plásticas.
En la
Bauhaus se reunió un gran número de artistas de primera línea, entre los más
numerosos fueron los pintores. La función de los pintores en el seno de la
Bauhaus era denominada de "maestros de la forma"
Hasta la
primera exposición de la Bauhaus en 1923, predomina el espíritu expresionista,
para después pasar a tener un período más constructivista y racional. Hasta que
con Meyer el individualismo pierde sentido en pos de una mayor productividad.
C.Diseño.
La Bauhaus
se propone renovar el campo del diseño, adaptando el arte a la producción
seriada. Se considera de esta forma que fue el germen del diseño industrial.
En los
primeros años, se da la idea romántica de la producción de objetos artesanales
únicos con unos buenos acabados. Poco a poco se pierde esta tendencia e
influidos por el constructivismo retornan progresivamente a creer en la máquina
y en el mundo industrial. Hasta que a partir de 1923 se convierte en un centro
de producción dedicado a proyectos y diseños para modelos en la industria.
Tendencia que acabará imponiéndose, buscándose la productividad en las
creaciones. Lo que se demostró con la Bauhaus fue que el diseño del artista, si
se toma en consideración el material adecuado y la función que realiza, puede
ser a la vez objeto artístico y producto industrial.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Este texto no es más que un resumen con fines pedagógicos del libro de Perelló, Antonia Mª Las claves de la Bauhaus. Col. Las claves del arte. 1ª Ed. Editorial Planeta Barcelona 1990. Remitimos al lector interesado al magnífico resumen que propone la autora. Las imágenes son directas de internet.