Böcklin

Böcklin

Böcklin

Böcklin

En 1878 pinta "La cabeza de Medusa". El retrato de la gorgona funciona más como máscara que como composición tridimensional. Recordando a la Medusa de CAravaggio, veremos que en la de Bocklin la composición adopta un punto de vista más cercano a la altura del espectador revestido con colores sobrios y una simetría compositiva.

Böcklin

En 1887 pinta "La Sirena" en la que representa el tema idealizado de los mitos clásicos. Su composición es totalmente clásica aunque el paisaje pasa a un segundo plano, al contrario que hicieron los impresionistas. La composición, más que de un paisaje, se asemeja más a la de un bodegón.

Böcklin

En “La peste” de 1898 toca un tema del Apocalipsis. Es una obra que se puede calificar de pre-expresionista y en la que predomina un cierto dinamismo en toda la representación. El motivo es las plagas que hubo en la Edad Media en Europa. En absoluto es académico, aunque usa elementos del academicismo.

Böcklin

En “La isla de los muertos” de 1880 plantea un infierno clásico: el Hades en la Laguna Estigia. Hizo cinco versiones de este cuadro. La mole pétrea se metamorfosea con la arquitectura. La atmósfera tenebrosa nos habla de su concepción del infierno clásico.

Böcklin

Böcklin es Suizo de Basilea. Es el principal exponente del simbolismo germánico. En su vida viajará mucho por Europa y en especial por Italia. Admira a los clásicos del Renacimiento. Será el pintor que obtiene un rápido ascenso por su nueva interpretación de los clásicos a los que dota a la vez de realidad y de idealización. El anhela un mundo antiguo, mítico, cuya creación podía convertirse en un símbolo de algo armonioso. Es un gran admirador de Wagner y su pintura se ha definido en ocasiones como pre-wagneriana. Sus obras tienen un carácter pre-surrealisrta y están en su mayoría hechas en su última época.

Puvis de Chavannes.

Puvis de Chavannes.

Puvis de Chavannes.

En 1886 pinta “Santa Genoveva de París”. Es un cuadro en el que se puede apreciar la diferencia entre el modo de hacer una pintura por encargo, que es el caso de este cuadro, y su modo de hacer algo más personal que sería “El pobre pescador”.

En éste cuadro no hace solamente una obra que podía enlazarse con las tradiciones del quatroccento, sino que nos habla de cosas nuevas. Nos plantea una escena de noche, pero aderezada con una extraña luz. La pintura aquí es igual, realmente no funciona como pintura y tiene un complemento literario que hay que controlar para saber de qué habla el autor.

Puvis de Chavannes.

Con “El pobre pescador” de 1881 fue admitido en el Salón Oficial. En la composición nos plantea una imagen mística, como de devoción en la que permanece el enigma. Nos interesa ver como trabaja una imagen sin sombra y de forma simplificada, enmarcada dentro de un estilo decorativo, como en Gauguin, pero en Puvis la componente impresionista no existe, y el uso del color es más sombrío. El artista propone una especie de paraíso que no existe pero que él opone a la fealdad de la civilización burguesa.

Puvis de Chavannes.

Va a ser un pintor hostil al academicismo y al impresionismo. Para Puvis, el artista tiene que buscar lo bello a través de las ideas. Trabajó el dibujo de forma sombría y también realizó gran número de murales. Su forma está más relacionada como muralista. Los murales lo alejan de una investigación en su estudio.

Odilon Redon

En 1900 pinta “El sueño”, en la obra no hay un espacio reconocible. El título nos da la clave de la obra, pero esto no es un reflejo de algo soñado, aunque es un guiño a lo que él piensa que se puede reflejar en un sueño.

Odilon Redon

En “La Esfinge” de 1900, su trabajo se reduce a un mundo informe, construido con cierto azar. Las formas construidas aluden a algo que no se nos define. Es una forma de trabajar surrealista. Sugiere formas y les adjudica un título. Para esto mismo los surrealistas se basan en la infancia como un mundo libre, sin el peso de la cultura. El nexo con la realidad objetiva no existe se desvaneced en función de crear una imagen no reconocible con la pincelada, el color, etc.

Odilon Redon

Odilon Redon

         En 1895 pinta “Cíclope”. Es de la época en la que va a abordar el color. No es un académico porque en ningún momento nos encontramos con obras que tengan un modo de hacer propio del academicismo. Recurre al pasado pero aporta cosas nuevas.

           El tema del cíclope es un tema que aparece mucho en otras ocasiones en la historia del arte. No recurre al modelado académico ni a la utilización de un espacio, ni por su puesto, al uso del color al modo impresionista.

Se nos habla de un paisaje o lugar que sólo existe en el pensamiento, mental, en dónde se sitúan las dos figuras: el personaje mayor (cíclope), que da situado por su referencia mitológica. No se recurre a ningún tipo de cosa cognoscible. Tiene una referencia a Goya y a sus pinturas negras. Elimina los aspectos reconocibles y es el interés matérico por la textura lo que sustenta la obra.

Odilon Redon

        Va a ser uno de los principales exponentes del Simbolismo. Es pintor y litógrafo. Su preocupación fundamental es el subconsciente y su ambición es la de representar las ideas mediante formas. Hasta 1890 trabajó con carboncillo, aguafuerte y litografía, sin color. Son imágenes pre-surrealistas y como decimos, en blanco y negro. Hasta 1890 no utiliza el color y cuando lo hace no lo hace de manera que tenga algún precedente en la historia de la pintura.

Crea un simbolismo particular y quiere poner la lógica de lo visible al servicio de lo invisible. Va a ser admirado por los pintores Nabis.

    Su posición de radical enfrentamiento al Impresionismo es total, desde el año 1874 está en contra de él. En 1889 será el guía del grupo Nabis. Redon es un indagador de mundos imaginarios nacidos de lo inconsciente. Es este un inconsciente pre-freudiano. Su ventaja es que ellos creen que están trabajando sobre la vida misma, aunque la sociedad no lo va a ver de ese modo.

Gustav Moreau

    De 1886 al 1898 Moreau va a aceptar honores oficiales y va a ser nombrado académico de Bellas Artes. Con él se formaron Matisse y otros artistas Fauves. Como profesor resultará muy influyente porque no se muestra dogmático en sus enseñanzas. Hablaba de los “fauves” como de una pintura simplificada (irónicamente), pero los animaba siempre y en la base de su enseñanza es la libertad. Algunos le consideran el predecesor del informalismo de los años 50.

Gustav Moreau

   De 1876 es “Salomé”, en donde se reproduce la danza de los siete velos. En la composición hay una estilización de las figuras. Moreau no utiliza un canon de cómo debe de ser la belleza. Ni la luz ni el color tienen interés en ser realistas y se los puede relacionar con Delacroix también a nivel temático y compositivo.

    Moreau utiliza un preciosismo técnico casi de orfebrería mágica, surrealista.