Se encarga de
traducir el Simbolismo de la época y se va a preocupar por el Simbolismo de la
religión. Trata e llevar la religión a un sentido moderno.
jueves, 31 de mayo de 2012
miércoles, 30 de mayo de 2012
martes, 29 de mayo de 2012
Bonard (1867-1947)
En Bonard, la
pincelada no es solamente funcional y tiene entidad en sí misma ganando
protagonismo. En su obra, la luz incide en la figura y en todo el cuadro de
forma que crea elementos modulares con una estructura.
En “La familia
Terrase” de 1892 puede decirse que comparte con Vuillard las mismas inquietudes
sobre la pintura, lo que hace que sus obras tengan características similares.
Crea contrastes, usa tonos tenues mediante grandes zonas de color sin transición
con las adyacentes en una superficie moteada.
lunes, 28 de mayo de 2012
domingo, 27 de mayo de 2012
sábado, 26 de mayo de 2012
Vuillard
En “La toilette”
de 1898, tiene un planteamiento libre e imprevisto, aunque la composición es un
boceto o en todo caso no está acabado, lo que nos permite observar su técnica.
viernes, 25 de mayo de 2012
Vuillard
En “Autorretrato”
de 1892 utiliza colores chillones con un fondo típicamente Nabis, con un
moteado en planos.
jueves, 24 de mayo de 2012
Vuillard
En “Dos señoras
junto a la lámpara” de 1891 utiliza una bidimensionalidad decorativa mediante
tonos ténues que guardan una relación armónica entre sí.
miércoles, 23 de mayo de 2012
Vuillard
Se une al
grupo Nabis en 1888 participando en sus exposiciones y posteriormente comparte
taller con Pierre
Bonnard y Maurice Denis. Los tres se agrupan en torno a Serusier. En “El
vestido estampado” de 1891 se siente influido por la estampa japonesa. Muestra
unos cambiadores familiares e íntimos con tonos neutros para lo cual usa una
relación armoniosa. La huella del Impresionismo está presente en la pincelada
orgánica que se hace visible. El gran protagonista de la composición es el
estampado que por medio de sombras resalta lo que le interesa. El cuadro
sugiere más por el espejo del fondo llegando a creal soluciones nuevas a los
problemas de especialidad en la obra de arte.
martes, 22 de mayo de 2012
Nabis.
Los pintores
Nabis , entre 1888 y 1889, desarrollan una pintura de inspiración en Gauguin al
que consideran como una especie de visionario o profeta, como un precursor de
la nueva tendencia. En el grupo están entre otros: Odilon Redon, Puvis de
Chavannes, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel,
Félix Vallotton, Georges Lacombe y el escultor Aristide Maillol.
Su pintura
tiene tendencias que podemos encontrar en Gauguin e incluso en los
impresionistas. Por una parte es espiritual (Sintetismo) con tendencia en la
mirada hacia la Edad Media sobre todo de Inglaterra. Esa espiritualidad la liga
con el Romanticismo por una parte y en muchos casos con el cristianismo.
Otra tendencia
es el decorativismo (Cloissonismo), en lo cual la mirada se une más con la de
los impresionistas como Degas y la idea
de composición que éstos adoptaron tras el estudio de la estampa
japonesa.
Moris Denis es
un pintor muy implicado en el grupo Nabis, y considera a Gauguin como el líder
espiritual (o conceptual) del grupo. Aunque en el grupo existe mucha
competencia y un afán de universalidad y pronto al grupo se adhieren poetas,
escritores y músicos.
Hay que tener
presente que un cuadro,antes que cualquier motivo que represente es una
superficie recubierta de colores asociados según un orden determinado. Para
ello el cuadro se convierte en un motivo de decoración.
Los Nabis
utilizarán el cartón más que la tela y el temple más que el óleo. El cromatismo
no tiene la violencia de Gauguin, ni la vibración de Cézanne ni la suntuosidad
ornamental de Van gogh.
lunes, 21 de mayo de 2012
domingo, 20 de mayo de 2012
Nabis.
El Sintetismo
va a ser otra de las tendencias de Pont-Aven. Los artistas tratan de sintetizar
la realidad objetiva mediante el subjetivismo de los sentimientos, la
apariencia de las formas y la pureza en el trazo, lo que los lleva más allá que
el Cloisonismo.
sábado, 19 de mayo de 2012
Nabis.
El Cloissonismo
es una técnica de pintura decorativa post-impresionista desarrollada por la
escuela de Pont-Aven principalmente por Émile Bernard. Sus características, muy
visibles en la pintura de Gauguin, son el gusto por la pintura japonesa,
figuras con contornos marcados y pintura en planos, en ocasiones sin volumen y
con colores irreales.
viernes, 18 de mayo de 2012
Nabis.
En Pont-Aven
se reúnen una serie de artistas que rehúyen el turismo burgués y que con el
tiempo estarán ligados a la Academia. Aunque Algunos de ellos como Gauguin,
acabarán renegando de ella. Cuando se marcha éste a la Martinica, se disuelve
el grupo.
jueves, 17 de mayo de 2012
miércoles, 16 de mayo de 2012
Schwabe
En “Spleen e
Ideal” de 1907 plantea una especie de matrimonio alegórico entre el Spleen y el
Ideal. En la composición hay un personaje positivo (Ideal) y otro negativo
(Spleen) en la obra mediante sutilezas visuales se produce la victoria del
Ideal. El Spleen simboliza el hastío, el cansancio ante las repeticiones
causadas por el paso del tiempo, mientras que el Ideal es la frescura, lo
nuevo.
Su hechura es
académica pero se utiliza lo espectacular y se aleja de los temas cotidianos.
martes, 15 de mayo de 2012
Schwabe
Es un pintor
vinculado a la orden Rosa Cruz. Es meticuloso y detallista en el color, pinta de
una manera academicista aunque de manera disimulada, disfrazándolo. En el
cuadro de 1900 “El poeta y la musa”, se idealiza la representación del poeta.
No está representado a un poeta en particular sino a todos los poetas.
lunes, 14 de mayo de 2012
Delville (1867-1953)
domingo, 13 de mayo de 2012
Delville (1867-1953)
sábado, 12 de mayo de 2012
Delville (1867-1953)
En “Los
tesoros de Satán” de 1895, la figura central es un demonio reconocible. Debajo
hay cuerpos entrelazados con claroscuros. Está virando al rojo todo el cuadro.
Se puede calificar de pintura académica aunque metamorfoseada por el color. Usa
una mezcla de la tradición junto con la actualidad en la que se puede observar
también las aportaciones de Moreau.
viernes, 11 de mayo de 2012
Delville (1867-1953)
De 1893 es
“Orfeo” en el que aborda un tema mitológico, el de Orfeo con la lira, que
descansa en un paisaje marítimo, pintado todo en azul, de forma que se aleja
del academicismo. En la obra se nota la influencia de Moreau.
jueves, 10 de mayo de 2012
Delville (1867-1953)
En 1892 pinta
el cuadro “Señora de Stuart Merrill”. Delville es uno de los elementos más
extremistas. Demoníaco y erótico. Se plantea el satanismo y la perversidad. A
través de una gran técnica de dibujo nos plantea una revisión del retrato. El retrato
en dos partes claramente diferenciadas: arriba el rostro y abajo el libro. El
libro es compositivamente muy importante. La mirada del rostro no implica al
espectador y nos aporta algo que podemos calificar del “más allá”. Su actitud,
su pose y el cabello están distorsionadas.
miércoles, 9 de mayo de 2012
Delville (1867-1953)
Delville es de Bélgica donde se formará en la Academia en la que será
condecorado. A finales del siglo XIX las ideas espirituales estaban ganando
terreno en oposición a las corrientes burguesas y materialistas que
predominaban. El espiritualismo acabará influyéndolo y viajará a París donde
conocerá a Péladan y sus excentricidades por las que quedará prendado. Su punto
de vista sobre el ocultismo se ve reflejado en “Diálogos entre nosotros” de
1895.
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