lunes, 31 de octubre de 2011

.1EL POP-ART.



  El Pop Art, es un movimiento que surge en oposición al expresionismo abstracto de la segunda posguerra. Sus inicios se encuentran en la Inglaterra de los 50, y en el célebre collage de Hamilton “¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?”, en la que una pareja (¿) está en una habitación rodeada de objetos de consumo, siendo ellos mismos dos imágenes de consumo mediáticas. 
       El Pop entendió el carácter de la cultura de masas y utilizó los iconos que había creado el cine. Nos referimos a la imagen de Marilyn Monroe de Warhol, o a cualquiera de los retratos de estrellas cinematográficas de los 50-60 que serigrafió Warhol. El uso de estos iconos creados en el cine responde al talante del Pop Art de tomar conciencia de la importancia de los medios de masas en la sociedad, y de su valor como símbolo que el medio cinematográfico había creado.

     Las primeras estrellas como D. Fairbanks, Valentino o Mary Pickford, significaron también lo mismo que estaba evidenciando el Pop de los  50, que la imagen cinematográfica trascendía las pantallas y se convertía en parte de la iconosfera en la que el hombre moderno vivía.

domingo, 30 de octubre de 2011

LA ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA EN LAS FORMAS Y CONTENIDO DEL ARTE ACTUAL.


                        Entenderemos en el siguiente escrito por arte actual al que se crea en el siglo XX después de la 2ªGM, tras la destrucción de Europa y la consiguiente hegemonía Norteamericana.
                        Hablar de estética cinematográfica es hablar de características propias de un medio que al ser extrapoladas o utilizadas en otros medios, son referenciales aunque se integren en el discurso, y que forman un discurso dentro del propio discurso. Para ello entenderemos el cine como medio de masas que secuencia la imagen en un relato (generalmente) y que su naturaleza, al apoyarse en la fotografía, le da credibilidad de forma documental. Entiéndase que la anterior definición es meramente instrumental y que sirve a las finalidades que aquí se pretenden.

sábado, 29 de octubre de 2011

5.1.La escultura barroca en Italia.



              Bernini es el creador del lenguaje, la mayoría de las escuelas europeas dependen de él. Su manifestación va paralela a la arquitectura. Tiene un interés por la realidad.
              No se busca la realidad extrema, no como la ven los sentidos, sino como los clacisistas. Es verosimil, realista en los temas, sentimientos; estados de ánimo, realismo en el interés por las distintas calidades de las cosas.
              Es decorativa fundamentalmente, pensada para un marco determinado, hay una elección previa del lugar, un estudio del entorno y de la luz. Es efectista, busca producir un efecto en el espectador. Como consecuencia tiene un único punto de vista elegido en función del espectador.




              Tiene una tendencia pictórica en el uso de la luz, produce contrastes, para dar un sentido de movimiento. NO existe la simetría. Rompe los contornos proyectando las formas hacia el exterior. Capta la instantánea.
              Materiales: mármol y bronce que usa de formas distintas: bruñido, labrado, lo que le da un aspecto cromático. En España y centro Europa se usan la madera, además de por el sentido religioso, porque escasea el mármol. La madera es un material más dúctil que permite un mayor número de matices y se puede policromar, acentuando el realismo y la expresividad.
              Temática: no es nueva, hay una acentuación de lo religioso. Destaca la ausencia del desnudo por el rigor contrarreformista. La temática mitológica tiene un sentido moralizante. Aparece la escultura urbana como embellecimiento de la ciudad.

viernes, 28 de octubre de 2011

5.ESCULTURA BARROCA.




Después de Miguel Angel, el Barroco se irá desarrollando hasta imponerse plenamente en el siglo XVII.
  Al igual que en el Renacimiento, la escultura Barroca se caracteriza por el naturalismo, pero ya no se buscan entes de belleza abstracta, sino que se represetan pasiones y sentimientos. El sentimiento religioso se expresa por los estados más elevados: la ascética y la mística de lo sobrenatural.

  Otro aspecto, es la representación de lo cruel y lo espantoso, martírios de santos, castigos de herejes, sepulcros con el cadaver. Para dar más dramatismo se valen del movimiento de las figuras. Se abre la composición, predominan los escorzos, no hay simetría, los ropajes también acusan el movimento arrugándose y agitándose con violencia. Todo lo cual da lugar a un 
fuerte clarooscuro.



jueves, 27 de octubre de 2011

4.E.La arquitectura barroca en Alemania.



              La Guerra de los Treinta Años, produjo graves consecuencias para el desrrollo del arte del centro de Europa.
              Pero en el siglo XVIII, Alemania se restablece entregándose a una producción arquitectónica que asombra por las proporciones y el lujo de sus edificios hasta la segunda mitad del siglo XVIII, cuando Francia e Italia vuelven a las formas reposadas del Neoclasicismo.


4.E.1.Influencias y características.

              Alemania tomará de Francia la decoración y el moderno palacio, y de Italia imitará la abundante decoración y la fusión de las tres artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura.
              Es característico de la arquitectura barroca alemana el afán pictórico de reducirlo todo a clarooscuro y color; los edificios se llenan de perfiles curvos muy agudos, de plantas de formas inverosímiles, columnas salomónicas, atlantes, etc.
              Los palacios adquieren dimensiones colosales. Se imita el plan francés, con alas y ámplio desarrollo horizontal, tomando como ejemplo Versalles. Es un elemento esencial el salón de fiestas, decorado en su totalidad.



miércoles, 26 de octubre de 2011

4.F.Arquitectura Barroca en Inglaterra.




              Inglaterra es un país conservador que se muestra fiel al gótico, pero a partir del siglo XVIII predomina el clasicismo. Un gran incendio destruyó el centro de Londres, obligando a la reconstrucción. Se edificaron muchos templos en atención a la liturgia anglicana. El altar se situaba en la cabecra y se le daba gran importancia. El foco principal era el púlpito, provisto de un gran tornavoz y órganos.



martes, 25 de octubre de 2011

4.E.Arquitectura Barroca en Francia.



              En Francia los artistas trabajan para los reyes y la burguesía. Por ello el edificio típico es el palacio.
              Se constituyen las Academias que establecen reglamentos.
              Francia fué la patria del Rococó, pero lo reduce a la decoración de interiores. Las estructuras Rococó están fuera de Francia. Los palacios son enormes, construidos con un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín formando escuadra. Al contrario que en Italia, las fachadas no miran a la calle sino al jardín.
              Las techumbres son típicamente francesas en las que se abren buhardillas.
              El urbanismo alcanzó gran desarrollo, creandose ámplias plazas. Se dió un gran impulso a la jardinería.
              Con Luis XIV, se acentúa el carácter monárquico. El rey por medio de las Academias, fiscaliza la actividad artística. Quiso terminar el Louvre, Bernini planteó un proyecto pero se aceptó el de Claude Perrault. También se ocupó de Versalles queriendo engrandecer el palacio para fijar allí su residencia y la de su corte.
              En el siglo XVIII corresponde al Rococó, que corresponde al auge de la burguesía, mientras que la nobleza pierde sus posiciones políticas, aunque conserva sus riquezas. El Rococó corresponde a una decoración fluyente, dinámica, asimétrica, anticlásica, con formas curvas de la decoración china, vegetales, etc.
              Con Luis XV, se establece un puente entre el Rococó y el Neoclasicismo.

lunes, 24 de octubre de 2011

4.D.Arquitectura Barroca en España.



4.D.1.Introducción.

              El arte Barroco en España se extiende desde principios del siglo XVII, enlazándose con el Rococó. El Barroco es un arte dinámico, hay una contraposición de formas pequeñas, grandes, cóncavas, convexas, luz y oscuridad.
              El Barroco en España es un arte vinculado a la Iglesia y a la naturaleza, de ahí su carácter ostentoso. La Iglesia lo emplea para mover a la devoción a los fieles, reflejándose en las obras que encarga la gran riqueza y poder que tiene la Iglesia en estos momentos.

              El Barroco español es más dinámico y creativo de todo el Barroco europeo. Es eminentemente religioso en sus temas. Hay una pobreza de materiales que intenta disfrazar una economía débil, ni el Rey ni la Iglesia quieren renunciar al papel de gran potencia que fué España en el siglo XVI.

domingo, 23 de octubre de 2011

4.C.3.Francisco Borromini. (1599-1667)



              En 1614 se traslada a Roma, bajo la protección de Nadermo.
              Su oposición con Bernini culminará en la construcción del palacio Barberini, desde entonces siempre estarán separados.
              Reconocido muy tardíamente, en su época no fué considerado en toda su valía. Se suicidó clavándose una espada.
              Tiende a la concentración espacial, que concibe basándose en formas geométricas elementales: triángulos, exágonos... Cuida cada detalle ornamental. Suprime el arquitrabe y el friso para acentuar la verticalidad. Tiende a la expresividad. Admira el gótico y lo toma como ejemplo para su verticalidad.
              Las formas son de enorme carga simbólica; no las crea en función del punto de vista, sino de la luz que van a recibir, como cualidades para aislar la forma arquitectónica. Gusta del trabajo con las manos, buscando dinamismo, sentido plástico, para ello utiliza materiales blandos, como estuco.




sábado, 22 de octubre de 2011

4.C.2.Lorenzo Bernini. (1598-1680)



              Conjuntamente con Borromini, van a ser los creadores de las bases de la arquitectura barroca en Italia. Es el primer artista de Roma, su prestigio es impresionante.
              Hasta el año 1644 es protegido de Urbano VIII, haciendo obras de carácter religioso. En 1629, va ser nombrado arquitecto del Vaticano donde trabajará hasta su muerte.
              Su estilo es solemne, majestuoso. Aunque no renueva el lenguaje del Renacimiento como Borromini, lo interpreta, de manera que aporta significados. Busca plasmar el significado de Roma.

.Obras.
              En la Planta de San Andrés de Timuidal, tiene una concepción espacial expansiva, a pesar del tamaño reducido el efecto ópticoes de gran amplitud. Tiene planta ovoidal.


viernes, 21 de octubre de 2011

4.C.Arquitectura barroca en Italia.


4.C.1.Características.


              Con la reforma urbanística del Papa Sixto V, se va a impulsar la arquitectura, y se produce la reforma arquitectónica del Barroco.
              El Barroco organizará la ciudad, partiendo de las necesidades de la comunicación. Roma es la ciudad símbolo del triunfo del catolicismo. Fontana es el encargado por el Papa para llevar a cabo sus reformas.
              Sixto V, dará importancia a las raíces de la fe cristiana, las siete basílicas de Roma. Concede importancia a la red viaria que facilite ir a ellas.
              Tiene un carácter económico y social, antes estaba  cerrada por las murallas medievales; deseca la zona creando acueductos, tira las murallas, prepara los terrenos. También establece las comunicaciones.


              Tiene un carácter representativo del triunfo del catolicismo; quiere convertir a Roma en el triunfo de la fe católica. Tiene una fiebre constructiva.

jueves, 20 de octubre de 2011

4.B.Características generales del arte Barroco.


              Hay una tendencia al movimiento, al dramatismo por esa sociedad convulsiva, por los avances científicos. Es un arte dirigido a influenciar y persuadir a quien lo ve. Hay un interés por el realismo como reacción al manierismo.
              Utilizan un lenguaje sencillo para llegar más a la gente. Es un lenguaje comprensible para el pueblo, preciso y directo con trascendencia intelectual y una lectura profunda.
              No tiene la concepción de cerrado, tiene proyección hacia fuera.

miércoles, 19 de octubre de 2011

4.EL ARTE BARROCO EN EUROPA.



              El Barroco se inicia en los últimos años del siglo XVI y su auge llega en el siglo XVII y principios del XVIII, como consecuencia llegaremos a finales del XVIII al Rococó.
              Comienza en Italia, pues allí es donde está el papado y el Barroco está ligado muy estrechamente con la religión. Las formas artísticas de Italia influirán en todas las escuelas de Europa, a pesar de tener sus diferencias, por lo que será un arte variado. Es un arte esencialemnte para el pueblo.

4.A.Concepto de Barroco.

              Hay que partir de la base que es un arte que se opone al Renacimiento.

martes, 18 de octubre de 2011

3.B.1.Situación social del artista.




              La disolución de los gremios y el desuso de la reglamentación de la producción artística por una corte o por el Estado permiten que la coyuntura en el mercado artístico degenere en una competencia violentísima, a la que sucumben los talentos más peculiares y originales.
              Así comienza el desarraigo social del artista y la problematización de su existencia. Los pintores holandeses vivieron en su mayor parte en una situación tan angustiosa, que muchos de los más grandes entre ellos estuvieron obligados a practicar cualquier otro oficio al lado de su arte.
              La pobreza de los pintores parece en general haber sido tanto más grande cuanto más importantes eran.
              La formación e independización del comercio de arte ha tenido inmensas consecuencias en la vida artística moderna:
.especialización de los pintores en distintos géneros,
.el comercio de arte se estandariza y estabiliza el mercado,
.extrañamiento entre el público y el artista,
.aislamiento del público respecto del arte contemporáneo, debido a que no conocen a su cliente,
.se reducen los precios debido al comercio,
.el marchante se hace patrono del artista,
.el mercado se llena de copias y falsificasiones, que desvalorizan a los originales.

lunes, 17 de octubre de 2011

4.A.1.Catolicismo vs. protestantismo.


              La raíz religiosa es fundamental para entender este período artístico. Para un análisis histórico, hay que partir de la crisis religiosa del siglo XVI, la Reforma protestante de Lutero, y Calvino. Se busca una reacción contra estos protestantes que niegan la jerarquía de la Iglesia (Papa), niegan el culto a las imágenes, y hacen un arte austero. Rechazan el culto a la Virgen y santos, mientras que el católico lo va a reforzar y acentuar.
              Es una lucha de dos mundos a través de su arte: Los católicos crean más santos, fomentando el culto a los santos y la veneración de las imágenes. Es un arte realista porque son santos de la época, y se conocen físicamente, se hacen retratos.
              Trento defiende un arte dentro de la ortodoxia, los pintores se someten a unas normas y tienen poca libertad creadora. La Iglesia exige un arte de atracción, de lucha, de convencimiento, ya que tiene miedo de los reformistas y quiere atraer y convencer, es un arte de tránsmisión.

domingo, 16 de octubre de 2011

3.A.Las provincias españolas de los Países Bajos.




   FELIPE II


   HOLANDA


DIVISION CULTURAL

        NORTE

        SUR
Ciudadana-burguesa

Aristócrato-burguesa

              Felipe II, en cuya época ocurrió la bifurcación de la cultura de los Países Bajos, era un príncipe progresista, que quería introducir los logros del absolutismo, el sistema del Estado centralizado y un racional orden en la administración financiera también en Holanda. Todo el país se levantó en contra; el Norte con éxito, el Sur sin él.
              Las provincias libres del norte formaron un Estado de ciudades, pero en un sentido completamente distinto de las provincias del sur, que en realidad tenían tantas y tan grandes ciudades como el Norte, pero donde la función de las urbes cambió fundamentalmente después de la pérdida de la autonomía local. En el Sur, después del aplastamiento de la rebelión, ya no fue la burguesía ciudadana el elemento social predominante, como en Holanda, sino el estrato superior aristocrático o aristocratizante, que se orientaba hacia la Corte. La dominación extranjera condujo en el Sur a la victoria de la cultura cortesana sobre la cultura ciudadana y burguesa, mientras que la liberación nacional en el Norte acarreó el mantenimiento de las características de la ciudad.
3.B.El arte holandés.
              A su carácter burgués debe el arte holandés, en primer lugar, la desaparición de las trabas eclesiásticas. Las obras de los pintores holandeses se pueden ver por todas partes, excepto en las iglesias; la imagen devota no se da en absoluto en el ambiente protestante.
              Todavía más significativo que la elección de los temas es,..., el peculiar naturalismo por el que se distingue no sólo el Barroco general europeo,..., sino también de cualquier otro estilo anterior orientado de modo naturalista.
              El nuevo naturalismo burgués es un modo de representación que procura no tanto hacer visible e interiorizarlo.
              No es la Iglesia, ni un príncipe, ni una sociedad cortesana quien decide el destino del arte en Holanda. Si no una burguesía que, por lo demás, es más bien por el gran número de sus miembros acomodados que por la especial riqueza de cada uno de ellos por lo que tiene importancia.
              La burguesía pertenece a distintas esferas en cuanto a educación, y planteará al arte exigencias diferentes.

sábado, 15 de octubre de 2011

3.EL BARROCO PROTESTANTE Y BURGUÉS.




              El dominio de España en Flandes y su aceptación por la aristocracia del país crearon unas circunstancias que en muchos aspectos eran semejantes a las de la Francia contemporánea. También la aristocracia fue puesta en completa dependendia del poder del Estado y transformada en una dócil nobleza cortesana; también el ennoblecimiento de la burguesía y su inclinación a dejar la vida activa de los negocios en cuanto podía era un rasgo de la evolución social; también la Iglesia adquirió una posición sin competencia, aunque siempre a costa de convertirse, como en Francia, en un instrumento del Gobierno; también la cultura de las clases dominantes adoptó un carácter completamente cortesano y perdió poco a poco todo contacto, no sólo con las tradiciones populares, sino igualmente con el espíritu de la corte borgoñona, influido todavía en mayor o menor grado por el espíritu burgués. El arte especialemnte tuvo aquí un sello en conjunto oficial, sólo que, a diferencia del barroco francés, estaba influido por la religión, lo cual se explica por el influjo español
              El catolicismo restaurado concedió al artista más libertad que en otras partes, y a este liberalismo hay que atribuir que el arte barroco flamenco tuviera un carácter más libre y agradable que el arte cortesano en Francia, y que estuviera lleno de un espíritu todavía más libre de prejuicios y más gozador del mundo que el arte eclesiástico en Roma.
              La idea católica se unió de manera tan natural con la monarquía, como el protestantismo del norte se identificó con la república. El catolicismo derivaba de Dios la soberanía de los príncipes.

viernes, 14 de octubre de 2011

2.D.El público del arte Barroco.


              La tirantez entre la concepción artística de los círculos oficiales, tanto de la Iglesia como de la corte, y el gusto de los artistas y aficionados que no se preocupaban de aquélla no es un rasgo específico de la vida artística francesa, sino más bien un fenómeno que distingue a todo el Barroco.
              Ahora sucede por primera vez que las tendencias progresistas tienen que luchar no sólo con la lentitud del proceso de evolución, sino también contra los convencionalismos protegidos por el aparato de fuerza del Estado y de la Iglesia.
              Dentro del mismo público del arte, hay dos partidos, uno enemigo del progreso y las innovaciones, y otro liberal, abierto por anticipado a todos los nuevos esfuerzos. El antagonismo de estos dos partidos, la oposición entre uno académico y otro no oficial y libre, la lucha entre una teoría artística abstracta y programática y otra viviente que se desarrolla con la práctica, presta precisamente al Barroco y al período artístico siguiente su carácter peculiar y moderno.
              La composición del público artístico no cambió de un día a otro.
              La severidad arcaica, la tipicidad impersonal, el mantenimiento de los convencionalismos, eran desde luego rasgos que correspondían especialmente al sentido aristocrático de la vida; pero en el racionalismo del arte clasicista se expresaba, tan característicamente como la de la nobleza, la mentalidad de la burguesía.
              El burgués codicioso de lucro había comenzado a orientarse según un plan de vida racionalista antes que el aristócrata, tan orgulloso de sus privilegios. Y el público burgués encontr'más pronto agrado en la claridad, simplicidad y concisión del arte clasicista que los círculos nobiliarios.
              La Corte pasó poco a poco del barroco sensualista al clasicista, lo mismo que la aristocrácia, a pesar de su repugnancia contra todos los cálculos, se apropió del racionalismo económico de la burguesía. Uno y otro, tanto el clasicismo como el racionalismo, correspondían a la tendencia progresista de la evolución; más pronto o más tarde fueron aceptados por todos los estratos de la sociedad.
              Más tampoco el naturalismo se quedó en posesión exclusiva de la burguesía. Pasó a ser, como el racionalismo, un arma espiritual imprescindible para todos los estratos de la sociedad en la lucha por la vida.
              Al savoir-vivre cortesano y al ambiente social de los salones hay que añadir, como una fuente principal de la nueva psicología, el pesimismo de la nobleza, desengañada y vaciada de contenido en su existencia.
              Los salones tuvieron su época de florecimiento en la primera mitad del siglo. Pasaron a ser pequeñas academias no oficiales, en las que se creaba la gloria y la moda literaria.