sábado, 30 de junio de 2012
viernes, 29 de junio de 2012
Cubismo sintético.
Al pegar sobre
un lienzo materiales reales junto con otros que están pintados, se realiza un híbrido
entre lo que es pintura y lo que es collage. El collage cubista convierte el
lienzo en una especie de frontera de una auténtica verdad (lo pegado real) y la
suprema abstracción de los planos de color del dibujo geométrico.
La composición
se entiende ahora como un compromiso entre pintura y la construcción.
jueves, 28 de junio de 2012
Cubismo analítico.
Sus características
son la utilización de tonos sombríos y unas poses hieráticas en las figuras.
La principal característica
es la relación de planos de color y la maraña de líneas quebradas que llevan
por completo las figuras. Fondo y figura se fusionan: el fondo invade la figura
y viceversa.
Su profundidad
parece limitarse a la del bajo relieve imaginario de límites y volúmenes que se
tienden a confundir. El cubismo analítico parece mirar la realidad a través de
un prisma cristalino, quebrando el dibujo.
miércoles, 27 de junio de 2012
Picasso y Braque
Puede
considerarse la obra Les Demoiselles d’Avignon de 1907, como una obra
proto-cubista. En ella se aúnan el instinto con la representación más cerebral.
La violencia inicial en la representación, se irá perdiendo en los cubistas
dejando paso a las formas geométricas.
El
eclecticismo de Picasso lo lleva a realizar obras de diferentes estilos en un
mismo período de tiempo.
Basado en los
estudios de Cézanne, e incluso en los cuadros de Zurbarán, el cubismo se irá
desarrollando a principios del siglo XX en dos tendencias: cubismo analítico y
el cubismo sintético.
martes, 26 de junio de 2012
Cézanne.
El esfuerzo de
Cézanne por captar la forma plástica de las cosas, que lo ayudan a dar su peso
y sustancia, lo impulsa inevitablemente a mirar a los objetos desde varios
puntos de vista para captar mejor los planos y volúmenes. De modo que un mismo
objeto dentro del cuadro adopta perspectivas diversas que lo deforman en
sentido vertical, horizontal o hacia abajo, a la vez que la línea de horizonte
pierde su horizontalidad, inclinándose según exigencias del propio cuadro. De
este modo resulta que cualquier objeto representado tiende a mostrar varios
lados del mismo.
Así nace una
nueva concepción del espacio pictórico, que se opone al sistema perspectivo
renacentista y el artista se convierte en el auténtico demiurgo o creador como
decía Platón, del mundo en base a las leyes particulares que crea su propio
criterio intelectual.
lunes, 25 de junio de 2012
Cézanne.
Al principio
las dos líneas que constituirán el cubismo no se distinguen. Cézanne había
conseguido superar lo “provisional” de los cuadros impresionistas. En medio de
la dispersión del impresionismo y de la propia cultura, Cézanne construye
formas sólidas y cerradas para tratar de crear algo duradero. La forma es su
problema esencial, es par él lo que hay que interpretar. Para Cézanne es el
color el que modela las formas, el dibujo no debe existir ya que la naturaleza
no dibuja. Para él la naturaleza modela según tres modelos fundamentales: la
esfera, el cono y el cilindro; aprendiendo a pintar estas figuras, ya se puede
hacer todo lo que se quiera.
domingo, 24 de junio de 2012
sábado, 23 de junio de 2012
viernes, 22 de junio de 2012
Cubismo
La polémica
frente al Impresionismo se extendió desde el Expresionismo al Surrealismo.
Incluso al Cubismo que sin embargo, no rechazaba el cientifismo en el que el Impresionismo
había demostrado creer. Pero los cubistas reprochaban a los impresionistas ser
solo retina y no cerebro.
El Cubismo
despoja las formas convirtiéndolas en geométricas. No se trata del registro
puro y simple de la realidad, sino de su organización en una síntesis intelectual
que, al efectuar una selección destacase los datos esenciales.
jueves, 21 de junio de 2012
Rouault
Rouault no se
interesa demasiado por los problemas fauves. Su paleta se vuelve casi monócroma
y entre la maraña de signos destaca el núcleo figurativo, aparecen los payasos,
prostitutas, los burgueses, proletarios, etc. En él los contenidos del realismo
siguen vivos en situación de inquietud y en lucha contra las formas decimonónicas.
miércoles, 20 de junio de 2012
Vlaminck
Su carácter
impulsivo y revoltoso y su salvaje alegría inicial se tornaron pronto en una
sombría visión, en una especia de cerrado fatalismo. Su individualismo se
convirtió cada vez más en misantropía. Su paleta fue convirtiéndose cada vez más
oscura y sombría. En sus cuadros comienzan a aparecer huracanes, horizontes
negros, árboles esqueléticos iluminados por luminosos escalofríos. Y en el
paisaje aparecen casuchas miserables y cosas pesimistas.
martes, 19 de junio de 2012
lunes, 18 de junio de 2012
Derain, Fauvismo.
El fauvismo
significa ante todo la liberación completa del temperamento y del instinto. El
auténtico fauve debía haber sido un animal pictórico. Por ello esta poética
podría llamarse como un “naturalismo subjetivo”. Según Derain: “Los colores
eran para nosotros cartuchos de dinamita.” Es decir, quieren trasladar las emociones
al lienzo con un máximo de explosividad y brutalidad.
domingo, 17 de junio de 2012
sábado, 16 de junio de 2012
Seinfeld contra el Blackberry y el iPhone.
lunes, 11 de junio de 2012
Smoke - Auggie's Photo Album (1995)
domingo, 10 de junio de 2012
smoke - cuento hombre congelado.
sábado, 9 de junio de 2012
viernes, 8 de junio de 2012
jueves, 7 de junio de 2012
Denis (1870-1943)
En "Paisaje con árboles verdes" de 1893, utiliza un color tenue con superficies de color plano en el que consigue la profundidad mediante el traslapo.
miércoles, 6 de junio de 2012
Denis (1870-1943)
En el cuadro "Jacob y el Ángel" de 1893, Denis ubica la escena imaginaria sacada del Antiguo Testamento, en un espacio real.
martes, 5 de junio de 2012
Denis (1870-1943)
En “Madame
Ramson con gato” de 1892, las formas se han simplificado, el vestido es un
estampado y en la composición todo está concebido como un dibujo con una
acentuada bidimensionalidad, acercándose mucho a un cartel.
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