martes, 31 de diciembre de 2013

Impresionismo: características del grupo.(5)








El grupo de los impresionistas no es un grupo cohesionado pero que sin embargo coinciden en algunos puntos:

1.Aversión hacia el arte académico de los salones oficiales,
2.Defienden la orientación realista frente al academicismo,
3.Tienen un desinterés por el tema: el tema es una mera excusa para pintar,
4.Se interesan por el paisaje, por la realidad misma, por la realidad directa,
5.Hay un desprecio por la tradición pictórica: disponen e iluminan los modelos, pasan al trazo, luego al claroscuro, luego incorporan el color,
6.Trabajan a “plain air” es decir, al aire libre. De esta forma hacen un estudio directo del color y las sombras complementarias.

También hay diferencias en lo que es el posicionamiento frente al arte.
Monet, Renoir, Sisley y Pissarro están más unidos en sus intereses. Van a orillas del Sena a pintar con una técnica rápida evitando cualquier tipo de aderezo.
Cezanne y Degas, consideran muy importante el estúdio histórico del arte.
Todos se unen en el grupo llamado “S.A Cooperativa de artistas, pintores, dibujantes, grabadores, etc …”.

lunes, 30 de diciembre de 2013

Impresionismo.(4)



El Impresionismo surge en París con una exposición de artistas “independientes”- Se han formado en los 60-70, y la exposición tiene lugar en el estudio de un fotógrafo: Nadar, lo que es muy significativo porque no es normal que un grupo de artistas se junte para hacer una exposición, y, porque la fotografía es un arte emergente en esa época.

La dinámica de salón está muy instituida y solo pueden acceder a los salones oficiales los artistas que han sido elegidos por el tribunal seleccionado a dicho efecto.
Las concepciones de la academia estaban marcadas por lo que 50 años antes había hecho David, el cual tomaba como modelo a Rafael. Los temas van a estar en función de los gustos de la burguesía y la aristocracia (desnudos, bodegones, etc.).
En el año 1863 el rechazo del jurado a las obras que se presentan sobrepasa todo lo previsto. Se rechazaron 4.000 obras, entre ellas de Manet que en anteriores ediciones había obtenido medallas. La agitación producida llega a oídos de Napoleón III, y se decide que las obras rechazadas sean expuestas en otro salón el Salón de los Rechazados (Salon des Refuseés). Exponer allí significaba exponerse al ridículo, pero no exponer significaba dar la razón al jurado.
Los artistas del círculo de Courbet y Manet estuvieron de acuerdo con este Salón y expusieron sus obras en él.
El público sin embargo, se burlaba de los artistas que exponían en él.


Manet va a ir cogiendo prestigio en los jóvenes pintores, y de manera ajena a él que siempre quiso entrar en la academia, se convertirá en un líder para ellos.  Se comprende así la exposición paralela en el estudio de Nadar. Las figuras sobresalientes de la exposición son: Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Cézanne y Sisley.
Manet no participa en esta exposición ni en muchas otras, de la cual el crítico Leroy hizo una crítica destructiva contra estos autores que calificó de “impresionistas” a raíz de un cuadro de Monet: “Impresión sol naciente”.

 

viernes, 27 de diciembre de 2013

Precedentes del Impresionismo: Rococó, Romanticismo, Neoclasicismo y Realismo. (3)











En 1824 se celebra una exposición de dos pintores ingleses que influirán en los pintores posteriores: Constable y Turner.
El pintor propagador del realismo como corriente artística será Courbet que en 1847 lanza el “manifiesto del realismo”. A Courbet no le interesa como a sus contemporáneos los cuadros de historia, sino que se interesa más por lo cotidiano.

Poco a poco va creciendo una actitud sobre un nuevo punto de vista en la pintura y es a partir de 1850 entramos en una era la que predomina el naturalismo que se puede separar en dos partes: la primera (1865-1870) que es realista, ya poco a poco en una segunda parte irá desembocando en el Impresionismo.
Los pintores realistas son Daumier, Millet y en cierta manera Manet.
Corot en esta época trata de integrar en sus paisajes los elementos cotidianos a los temas clásicos.
Courbet Elige protagonistas cotidianos con actitudes normales alejándose del Romanticismo.
Daumier usa mucho la caricatura y en algunos aspectos de su obra se establece como un precursor de la estética expresionista.





.Escuela de
Barbizon
.Constable
.Turner
.Corot
.Courbet
.Manet
.Impresionismo

Courbet considera la poética neoclásica y la romántica impedían un contacto directo con la realidad. Él pretende la liberación de la experiencia visual. Su aportación es que trabaja ya con unas pinceladas gruesas y rápidas cosa que desde el punto de vista predominante de la época que es el de la Academia no estaba bien visto. Courbet comenzará a trabajar con los temas triviales y con la realidad cotidiana, es decir, con temas prosaicos e innobles.




miércoles, 25 de diciembre de 2013

Precedentes del Impresionismo: Rococó, Romanticismo, Neoclasicismo y Realismo. (1)


La Revolución Francesa dañará a la aristocracia y acabará con las monarquías absolutas, y, supondrá el acenso al poder de una nueva clase social que hasta el momento se había mantenido en segundo plano: la burguesía.  A partir de ese momento el público que ve las obras de arte va a cambiar.Se considera a partir de ese momento una autonomía estética del arte desligada de la filosofía.

El Rococó es el estilo que representa a esta época y era el estilo que gustaba a la aristocracia.

El Neoclasicismo marca el inicio del arte moderno, también al ser el último de los estilos internacionales. Es el arte de la Revolución Francesa y tiene dos momentos claramente definidos y antagónicos:
-Neoclasicismo revolucionario,
-Neoclasicismo Imperio.

El Neoclasicismo Revolucionario cree en los nuevos valores, en la revolución, porque será el estilo que crece con ella. El artista intenta inculcar en sus cuadros un carácter didáctico. El Neoclasicismo del Imperio estará al servicio del Emperador (Napoleón). El pintor que mejor ilustra estos dos periodos será David.

            La Revolución propone un teísmo universal en oposición al Romanticismo

martes, 1 de octubre de 2013

Klee





Klee piensa que el artista debe conocer las fuerzas de la naturaleza para unirse con ellas. Cree poder penetrar la certeza del mundo y captar el sentido creativo de la naturaleza de modo directo.






lunes, 30 de septiembre de 2013

Manifiesto futurista de Marinetti




(Traducción, introducción y notas de Fr. Ricardo W. Corleto OAR.)
1.Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
2.El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.
3.La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.
4.Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia.
5.Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita.
6.Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.
7.No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.
8.¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.
9.Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
10.Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria.
11.Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.



viernes, 27 de septiembre de 2013

Boccioni


Se dedicó principalmente a la escultura e intentó aplicar los principios futuristas a la escultura exenta. Para él, no puede haber una renovación en la escultura mientras se sigan copiando los métodos del pasado.
La síntesis es fundamental para Boccioni que intenta una interpretación de la obra con su entorno formal y atmosférico. En su escultura “Formas únicas de continuidad en el espacio”, consigue representar el avance a grandes zancadas de una figura humana.
Para representar, dice Boccioni, hay que captar la realidad en su unitaria multiplicidad, en su movimiento incesante, en su vida en suma. Para poder representar adecuadamente hay que conocer el objeto desde su interior.


Der Blaue Reiter



Die Brücke se disolvió en 1913 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) se fundó en 1911. Los puntos que tenían en común ambos movimientos eran puntos negativos: ambos estaban en contra del Impresionismo, contra el positivismo, la sociedad, etc.
Los integrantes del grupo tendían a una purificación de los instintos, más que a desencadenarlos sobre el lienzo. No buscaban un contacto fisiológico con lo primordial, sino un modo de captar la esencia espiritual de la realidad.
Adoptan actitudes refinadas, casi aristocráticas. La primera exposición se celebró en Munich en Diciembre de 1911 y la 2ª en Febrero del año siguiente.
Su evasión de la realidad se dirige al mundo interior, al alma. Destruir la idolatría del artista por lo real para lo que se elige el camino de la abstracción. Franz Marc y Kandinsky rechazan la brutalidad del expresionismo y su violencia exterior, y Marc buscará en los animales los sentimientos puros. Hasta que por este camino llegará a la abstracción de la forma.


jueves, 26 de septiembre de 2013

Marinetti


Afirmaba que “una automóvil rugiente, que parece estar trasladándose como un proyectil, es más bello que la Victoria de Samotracia”. Marinetti será el principal teórico del movimiento. En el manifiesto lanzado por los futuristas, se hace especial insistencia en el dinamismo como sensación de nuestro (su) tiempo. Las técnicas y los procedimientos no se indican en el manifiesto.
Para los futuristas no es necesario representar objetos separadamente para que dos imágenes visuales puedan existir como puntos sucesivos en el tiempo.



Giacomo Balla


Sus primeros cuadros contenían asuntos sociales y estaban realizados a partir de la técnica divisionista.

Posteriormente busca el movimiento a través de la repetición de los elementos, muy influido por las experiencias de los fotógrafos, en especial de Marey.