Cézanne, el padre del cubismo

Cubismo sintético.

Al pegar sobre un lienzo materiales reales junto con otros que están pintados, se realiza un híbrido entre lo que es pintura y lo que es collage. El collage cubista convierte el lienzo en una especie de frontera de una auténtica verdad (lo pegado real) y la suprema abstracción de los planos de color del dibujo geométrico.

La composición se entiende ahora como un compromiso entre pintura y la construcción.

Cubismo analítico.

Sus características son la utilización de tonos sombríos y unas poses hieráticas en las figuras.

La principal característica es la relación de planos de color y la maraña de líneas quebradas que llevan por completo las figuras. Fondo y figura se fusionan: el fondo invade la figura y viceversa.

Su profundidad parece limitarse a la del bajo relieve imaginario de límites y volúmenes que se tienden a confundir. El cubismo analítico parece mirar la realidad a través de un prisma cristalino, quebrando el dibujo.

Picasso y Braque

Puede considerarse la obra Les Demoiselles d’Avignon de 1907, como una obra proto-cubista. En ella se aúnan el instinto con la representación más cerebral. La violencia inicial en la representación, se irá perdiendo en los cubistas dejando paso a las formas geométricas.

El eclecticismo de Picasso lo lleva a realizar obras de diferentes estilos en un mismo período de tiempo.

Basado en los estudios de Cézanne, e incluso en los cuadros de Zurbarán, el cubismo se irá desarrollando a principios del siglo XX en dos tendencias: cubismo analítico y el cubismo sintético.

Cézanne.

El esfuerzo de Cézanne por captar la forma plástica de las cosas, que lo ayudan a dar su peso y sustancia, lo impulsa inevitablemente a mirar a los objetos desde varios puntos de vista para captar mejor los planos y volúmenes. De modo que un mismo objeto dentro del cuadro adopta perspectivas diversas que lo deforman en sentido vertical, horizontal o hacia abajo, a la vez que la línea de horizonte pierde su horizontalidad, inclinándose según exigencias del propio cuadro. De este modo resulta que cualquier objeto representado tiende a mostrar varios lados del mismo.

Así nace una nueva concepción del espacio pictórico, que se opone al sistema perspectivo renacentista y el artista se convierte en el auténtico demiurgo o creador como decía Platón, del mundo en base a las leyes particulares que crea su propio criterio intelectual.

Cézanne.

Al principio las dos líneas que constituirán el cubismo no se distinguen. Cézanne había conseguido superar lo “provisional” de los cuadros impresionistas. En medio de la dispersión del impresionismo y de la propia cultura, Cézanne construye formas sólidas y cerradas para tratar de crear algo duradero. La forma es su problema esencial, es par él lo que hay que interpretar. Para Cézanne es el color el que modela las formas, el dibujo no debe existir ya que la naturaleza no dibuja. Para él la naturaleza modela según tres modelos fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro; aprendiendo a pintar estas figuras, ya se puede hacer todo lo que se quiera.

Cubismo, escultura.

Cubismo.

Cubismo

La polémica frente al Impresionismo se extendió desde el Expresionismo al Surrealismo. Incluso al Cubismo que sin embargo, no rechazaba el cientifismo en el que el Impresionismo había demostrado creer. Pero los cubistas reprochaban a los impresionistas ser solo retina y no cerebro.

El Cubismo despoja las formas convirtiéndolas en geométricas. No se trata del registro puro y simple de la realidad, sino de su organización en una síntesis intelectual que, al efectuar una selección destacase los datos esenciales.

Seurat sería en cierta forma padre inconsciente del cubismo, llegando a través del Impresionismo a las conclusiones del Cloisonismo. Seurat señalaría la línea del Cubismo que tiende a superar la realidad sustituyéndola por un orden abstracto. La otra línea de Cubismo será Cézanne y de lo que Picasso, Braque o Léger mejor desarrollan sus premisas.

Rouault

Rouault no se interesa demasiado por los problemas fauves. Su paleta se vuelve casi monócroma y entre la maraña de signos destaca el núcleo figurativo, aparecen los payasos, prostitutas, los burgueses, proletarios, etc. En él los contenidos del realismo siguen vivos en situación de inquietud y en lucha contra las formas decimonónicas.

Vlaminck

Su carácter impulsivo y revoltoso y su salvaje alegría inicial se tornaron pronto en una sombría visión, en una especia de cerrado fatalismo. Su individualismo se convirtió cada vez más en misantropía. Su paleta fue convirtiéndose cada vez más oscura y sombría. En sus cuadros comienzan a aparecer huracanes, horizontes negros, árboles esqueléticos iluminados por luminosos escalofríos. Y en el paisaje aparecen casuchas miserables y cosas pesimistas.

Vlaminck.

Para Vlaminck: “La ciencia mata la pintura”. Para él ser pintor era un caso de naturaleza y la libertad desenfrenada de la inspiración es su única ley. La ambición de Vlaminck era hacerse un “genio de suburbio” o un pintor popular.

Derain, Fauvismo.

El fauvismo significa ante todo la liberación completa del temperamento y del instinto. El auténtico fauve debía haber sido un animal pictórico. Por ello esta poética podría llamarse como un “naturalismo subjetivo”. Según Derain: “Los colores eran para nosotros cartuchos de dinamita.” Es decir, quieren trasladar las emociones al lienzo con un máximo de explosividad y brutalidad.

Fauvismo.

Seinfeld contra el Blackberry y el iPhone.

Smoke - Auggie's Photo Album (1995)

smoke - cuento hombre congelado.

Vanguardias.

Sam Peckimpah.

Denis (1870-1943)

En "Paisaje con árboles verdes" de 1893, utiliza un color tenue con superficies de color plano en el que consigue la profundidad mediante el traslapo.

Denis (1870-1943)

En el cuadro "Jacob y el Ángel" de 1893, Denis ubica la escena imaginaria sacada del Antiguo Testamento, en un espacio real.

Denis (1870-1943)

En “Madame Ramson con gato” de 1892, las formas se han simplificado, el vestido es un estampado y en la composición todo está concebido como un dibujo con una acentuada bidimensionalidad, acercándose mucho a un cartel.