Historia del cine.

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Malevaje

Pájaro.

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Cúchulain

Pop Art

La cultura Pop conlleva una modificación de actitudes respecto al objeto. Los objetos han dejado de ser únicos como ocurría con el arte hasta entonces. Las cosas que usamos han sido hechas idénticas a millares, cada una de ellas es idéntica al resto. Muchos objetos son valorables en función del papel que desempeñan y los servicios que prestan. Las obras de arte padecen también esta actitud: se convierten en acciones o funciones, más que en cosas. El Pop-art comparte esta característica con otros estilos contemporáneos suyos: el Op art y el Arte Cinético.

Una pintura Pop es a menudo un suceso congelado, nos topamos con él un momento y ya ha cumplido su tarea. No necesitamos volver a mirarlo de nuevo, es para usar y tirar.

Uno de los primero descubrimientos que hacemos cuando empezamos a mirar cuidadosamente las pinturas Pop es que muy poco de ellas nos llega de primera mano, en cuanto resultado de la propia observación directa del pintor.

Esta no re-crea, elige. Elige de entre imágenes que ya han sido procesadas.

Lo que a menudo parece interesar al pintor pop es que el objeto esté despersonalizado, que sea típico en vez de individual. El Pop rehúye lo particular.

Pop Art

La actividad más importante del artista pop, no es tanto producir obras de arte, cuanto dar un sentido al entorno, aceptar la lógica que lo rodea en todo lo que él mismo hace.

Pop Art

Rosenquist utiliza imágenes enormes pero en fragmentos. Las diversas partes son recompuestas formando un entramado que es casi abstracto.

Pop Art

Lichtenstein pinta enormes ampliaciones de cosas en un estilo que toma prestado de las tiras cómicas más rústicas.

Pop Art

Andy Warhol trataba de eliminar del arte la idea de obra hecha a mano, borrando la huella del sujeto de la enunciación, para lo que se servía de imágenes fotográficas transferidas al lienzo.

Radiohead.

Guerrero.

Pop Art

Los artistas Pop mantenían apasionadas discusiones en torno a productos mediáticos (cómics, TV, ciencia ficción, etc. …). Estaban realmente preocupados por una arqueología de los medios de producción de masas y por el diseño popular.

Cuando se llega al punto de definir una pintura Pop típica, pronto se descubre que tal cosa no existe. La idea de “estilo” se desvanece en el arte Pop, ya que el Pop carece genéricamente de estilo. Cada artista persigue unos objetivos y usa unos medios técnicos diferentes.

Pop Art

El precedente del Pop se encuentra en el Dadaísmo. Marcel Duchamp reconocía el hecho aunque sin gran entusiasmo: “En el neo-Dadá han cogido mis Reddy-mades y les han encontrado belleza estética, les lancé el botellero y el orinal a la cara como una provocación y ahora los admiran por su belleza estética.”

Ahora bien, si los dadaístas básicamente se ocuparon de destruir el arte creado por una situación, los Pop van, a través de una situación, a crear un nuevo modelo de representación.

Pop Art

El Pop ha tenido más repercusión en Norteamérica que en otra parte, probablemente debido a que al elevar a obra de arte el objeto de consumo, el objeto pasa a ser contenido de la obra, y así la pintura se convierte en una actitud nacionalista que predomina en Estado Unidos a partir de la posguerra.

Pop Art

En Norteamérica el pop se desarrolló en diversas etapas muy lentas. Desgajándose del estilo expresionista abstracto que era el movimiento dominante en ese tiempo.

A pesar de que en 1955 aparecen en escena Rauschenberg y Jasper Johns, hasta 1961 el Pop no alcanzará su impacto pleno.

Durante los primeros años, el Pop fue un arte underground, y al principio no hubo una buena aceptación, sobre todo porque el expresionismo abstracto era el primer movimiento de creación local que alcanzaba un reconocimiento universal. Pero la retórica de la abstracción se había usado tanto que estaba agotada.

Esto hizo que tanto el público como la crítica aceptasen rápidamente esta nueva figuración que el Pop ofrecía, así, muchos pintores Pop se hicieron ricos en poco tiempo.

Vanguardias

Bob Marley

O.M.2

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