Nolde

Estudiaba los fetiches negros en el Museo de Etnografía de Dresde, también viajará a países exóticos. Para él lo primitivo es lo primordial de aquella primera sustancia que hizo el universo. 

Los primitivos se acercan a ello. Fuertes e intensas manchas de color se ensanchan en sus lienzos y en ella condensaba los gritos de los animales junto con la emoción creativa.

Kirchner

Es el más implicado en el grupo y el que escribe el manifiesto que más tarde servirá de excusa para la disolución del grupo- Kirchner es el poeta de la ciudad, de la vida artificial, de las calles.

Vive angustiado por reflejar los ambientes que lo rodean, pintando prostitutas y barrios bajos, con un lenguaje seco y vibrante, con trazos convulsos semejantes a descargas nerviosas.

Cuando creía que sus cuadros ya no tenían la fuerza y el compromiso que tenían en un principio, se suicidó. Antes de matarse en 1938 su pintura buscaba el gusto francés que era más refinado que el expresionista.

Die Brücke (El Puente)

El primer grupo de expresionistas alemanes fue Die Brücke creado en 1905, y coincidiendo con la primera exposición fauve, pero con unos objetivos totalmente diferentes.

El nexo de conexión entre los pintores (Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, etc.) era la repulsa frente a todos los valores y viejas reglas. Tratan de destruir los cánones que obstaculizan la manifestación de la inspiración inmediata. Su pensamiento enraíza con la tradición proveniente del Romanticismo. Kirchner será el autor del manifiesto, que servirá para la disolución del grupo, demostrando de esa forma el carácter libre y libertario de sus componenetes.

En los primeros años, sus cuadros son una especie de exaltación impresionista, aunque en su pintura no hay nada agradable ni brillante. Las influencias francesas son recogidas sin demasiadas preocupaciones formales, lo que le da una orientación diferente al Fauvismo.

En los pintores expresionistas el contenido superaba sin lugar a dudas la perfección formal.

Expresionismo alemán.

El fenómeno del expresionismo como movimiento de vanguardia se manifestó sobre todo en Alemania. El régimen militarista de Guillermo II, acentuaba las modernas concepciones sociales y políticas. Esta época el movimiento expresionista lo forman un grupo reducido de escritores y artistas que reaccionan ante las leyes y costumbres.

De este período destaca la novela de Heinrich Mann (el hermano de Tomas) “El súbdito”, en la que se hace una cáustica y sobre todo amarga crítica de su tiempo.

Nietzsche influyó en los expresionistas, y con su vitalismo era un claro punto de partida hacia un nihilismo romántico. Su obra “Así habló Zaratustra” dio un serio revés irrecuperable a los valores tradicionales.

También el psicoanálisis de Freud ejercerá mucha influencia, así como las novelas angustiadas de Ibsen con su continuo ridiculizar a la burguesía conservadora noruega.

Pero la mayor influencia la reciben de los artistas franceses, de Munch y de Van Gogh. De Munch cogerán el interiorismo angustiado y un regusto por el simbolismo implícito que hay en su obra. De Van Gogh, su actitud angustiada frente a la obra y su resolución firme en el trazo.

Vlaminck

En la práctica solamente Vlaminck y en parte Derain, fueron verdaderos fauves. Para ellos el cuadro no debía ser composición, decoración, orden, sino expresión. Vlaminck extrae influencias de Gauguin y también de Van Gogh. La pintura se convierte para ellos en un modo de desencadenar la violencia de sus propias emociones. Los colores propios de la naturaleza son cuestionados por la obra de estos autores que mediante su representación hacen vibrar las composiciones.

Paul Kelly

Exposició 2013.

Expresionismo.

Matisse

En la obra de Matisse, el sentido de la medida, el orden y la armonía están vivos en ella. Matisse buscaba una armonía en sus telas como se produce en una composición musical. En él como en Braque por otra parte, en Marquet o Dufy, la disposición naturalista sigue teniendo presencia.

paul Kelly

OM

Fauvismo.

A partir de las experiencias de Gauguin, el Fauvismo aplica en sus telas con violencia todas sus enseñanzas. La denominación y el reconocimiento oficial se dan en el Salón de Otoño de 1905. Su lema es la rebelión contra las imposiciones, en especial la del color. El dibujo constituye con independencia del color que destaca por su evidencia. Matisse, Braque, Vlaminc, Derain, Rouault, Dufy, entre otros formaron parte de la primera exposición.

Cubismo, Fauvismo, Expresionismo y Futurismo.

Después de los acontecimientos revolucionarios que suceden en Francia durante el siglo XIX, principalmente la revolución burguesa y la Comuna de París, se va a crear una situación de crisis social y de puesta en duda de los valores tradicionales que hasta ese momento habían movido el mundo occidental. Estos valores afectan directamente al arte y se encuentran representados en la sociedad burguesa del siglo XIX, que una vez que consigue asentarse en el poder está dispuesta a defenderlo de cualquier agresión.

La instauración de los Salones Oficiales fue un intento de persuadir a los artistas de corrientes que fuesen en contra de lo oficial, para de esta forma integrarlos dentro de un arte oficial que imponía su propia estética y que no dejaba exponer nada más que lo que los académicos aceptaban como válido.

El realismo será el que plantee una verdadera ruptura con el arte oficial, al representar en sus lienzos temas cotidianos y elevar el paisaje a la categoría de obra de arte, sin la connotación romántica que anteriormente tenía.

Los impresionistas, basados en los estudios sobre la visión y la descomposición de la luz, consolidaron ese desplazamiento del interés del arte oficial hacia otros modos de representación.

A pesar de todos estos intentos de ruptura, el cambio definitivo se produjo a través de una crítica despiadada a un sistema occidental que había llevado a cabo injusticias sociales como la Comuna de París de 1870. El artista, en una posición decididamente individual, investiga nuevas formas de representación a través de la evasión. La evasión en la época, evadirse de lo occidental es un fin que persiguen los artistas. Esta evasión tomará dos direcciones: una evasión interior o, en segundo lugar, hacia otras culturas.

La evasión hacia otras culturas se ve representada por Gauguin, que abandonará todo y se irá hacia la Martinica en busca de la ingenuidad y el primitivismo y del acercamiento a lo natural que había perdido, según él, el arte occidental. La evasión hacia el interior la representa Van Gogh, que con su drama interno tratará de representar las sensaciones que tiene con todos los temas que trata. Por su parte, Cézanne, trata las obras como síntesis de los elementos que componen sus cuadros.

Estos tres artistas iban a influir en los posteriores movimientos que se organizan en las vanguardias históricas. Gauguin en el movimiento Fauve; Van Gogh en los expresionistas, y, Cézanne en el Cubismo.