Denis (1870-1943)

Se encarga de traducir el Simbolismo de la época y se va a preocupar por el Simbolismo de la religión. Trata e llevar la religión a un sentido moderno.

En “El misticismo católico” de 1889, se sienten en él las influencias de Gauguin y lo prerafaelistas y sus preocupación de volver a la devoción de los antiguos maestros.

Bonard

En “El circo” de 1900, enarbola un sentido grotesco del circo y reinterpreta la visión de una forma subjetiva desdibujándola a su antojo.

Bonard (1867-1947)

En Bonard, la pincelada no es solamente funcional y tiene entidad en sí misma ganando protagonismo. En su obra, la luz incide en la figura y en todo el cuadro de forma que crea elementos modulares con una estructura.

En “La familia Terrase” de 1892 puede decirse que comparte con Vuillard las mismas inquietudes sobre la pintura, lo que hace que sus obras tengan características similares. Crea contrastes, usa tonos tenues mediante grandes zonas de color sin transición con las adyacentes en una superficie moteada.

Simbolismo y Nabis.

Vuillard

Vuillard

En “La toilette” de 1898, tiene un planteamiento libre e imprevisto, aunque la composición es un boceto o en todo caso no está acabado, lo que nos permite observar su técnica.

Vuillard

En “Autorretrato” de 1892 utiliza colores chillones con un fondo típicamente Nabis, con un moteado en planos.

Vuillard

En “Dos señoras junto a la lámpara” de 1891 utiliza una bidimensionalidad decorativa mediante tonos ténues que guardan una relación armónica entre sí.

Vuillard

Se une al grupo Nabis en 1888 participando en sus exposiciones y posteriormente comparte taller con Pierre Bonnard y Maurice Denis. Los tres se agrupan en torno a Serusier. En “El vestido estampado” de 1891 se siente influido por la estampa japonesa. Muestra unos cambiadores familiares e íntimos con tonos neutros para lo cual usa una relación armoniosa. La huella del Impresionismo está presente en la pincelada orgánica que se hace visible. El gran protagonista de la composición es el estampado que por medio de sombras resalta lo que le interesa. El cuadro sugiere más por el espejo del fondo llegando a creal soluciones nuevas a los problemas de especialidad en la obra de arte.

Nabis.

Los pintores Nabis , entre 1888 y 1889, desarrollan una pintura de inspiración en Gauguin al que consideran como una especie de visionario o profeta, como un precursor de la nueva tendencia. En el grupo están entre otros: Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, Georges Lacombe y el escultor Aristide Maillol.

Su pintura tiene tendencias que podemos encontrar en Gauguin e incluso en los impresionistas. Por una parte es espiritual (Sintetismo) con tendencia en la mirada hacia la Edad Media sobre todo de Inglaterra. Esa espiritualidad la liga con el Romanticismo por una parte y en muchos casos con el cristianismo.

Otra tendencia es el decorativismo (Cloissonismo), en lo cual la mirada se une más con la de los impresionistas como Degas y la idea  de composición que éstos adoptaron tras el estudio de la estampa japonesa.

Moris Denis es un pintor muy implicado en el grupo Nabis, y considera a Gauguin como el líder espiritual (o conceptual) del grupo. Aunque en el grupo existe mucha competencia y un afán de universalidad y pronto al grupo se adhieren poetas, escritores y músicos.

Hay que tener presente que un cuadro,antes que cualquier motivo que represente es una superficie recubierta de colores asociados según un orden determinado. Para ello el cuadro se convierte en un motivo de decoración.

Los Nabis utilizarán el cartón más que la tela y el temple más que el óleo. El cromatismo no tiene la violencia de Gauguin, ni la vibración de Cézanne ni la suntuosidad ornamental de Van gogh.

Nabis.

Nabis.

El Sintetismo va a ser otra de las tendencias de Pont-Aven. Los artistas tratan de sintetizar la realidad objetiva mediante el subjetivismo de los sentimientos, la apariencia de las formas y la pureza en el trazo, lo que los lleva más allá que el Cloisonismo.

Nabis.

El Cloissonismo es una técnica de pintura decorativa post-impresionista desarrollada por la escuela de Pont-Aven principalmente por Émile Bernard. Sus características, muy visibles en la pintura de Gauguin, son el gusto por la pintura japonesa, figuras con contornos marcados y pintura en planos, en ocasiones sin volumen y con colores irreales.

Nabis.

En Pont-Aven se reúnen una serie de artistas que rehúyen el turismo burgués y que con el tiempo estarán ligados a la Academia. Aunque Algunos de ellos como Gauguin, acabarán renegando de ella. Cuando se marcha éste a la Martinica, se disuelve el grupo.

Schwabe

Schwabe

En “Spleen e Ideal” de 1907 plantea una especie de matrimonio alegórico entre el Spleen y el Ideal. En la composición hay un personaje positivo (Ideal) y otro negativo (Spleen) en la obra mediante sutilezas visuales se produce la victoria del Ideal. El Spleen simboliza el hastío, el cansancio ante las repeticiones causadas por el paso del tiempo, mientras que el Ideal es la frescura, lo nuevo.

Su hechura es académica pero se utiliza lo espectacular y se aleja de los temas cotidianos.

Schwabe

Es un pintor vinculado a la orden Rosa Cruz. Es meticuloso y detallista en el color, pinta de una manera academicista aunque de manera disimulada, disfrazándolo. En el cuadro de 1900 “El poeta y la musa”, se idealiza la representación del poeta. No está representado a un poeta en particular sino a todos los poetas.

Delville (1867-1953)

Delville (1867-1953)

Delville (1867-1953)

En “Los tesoros de Satán” de 1895, la figura central es un demonio reconocible. Debajo hay cuerpos entrelazados con claroscuros. Está virando al rojo todo el cuadro. Se puede calificar de pintura académica aunque metamorfoseada por el color. Usa una mezcla de la tradición junto con la actualidad en la que se puede observar también las aportaciones de Moreau.

Delville (1867-1953)

De 1893 es “Orfeo” en el que aborda un tema mitológico, el de Orfeo con la lira, que descansa en un paisaje marítimo, pintado todo en azul, de forma que se aleja del academicismo. En la obra se nota la influencia de Moreau.

Delville (1867-1953)

En 1892 pinta el cuadro “Señora de Stuart Merrill”. Delville es uno de los elementos más extremistas. Demoníaco y erótico. Se plantea el satanismo y la perversidad. A través de una gran técnica de dibujo nos plantea una revisión del retrato. El retrato en dos partes claramente diferenciadas: arriba el rostro y abajo el libro. El libro es compositivamente muy importante. La mirada del rostro no implica al espectador y nos aporta algo que podemos calificar del “más allá”. Su actitud, su pose y el cabello están distorsionadas.

Delville (1867-1953)

       Delville es de Bélgica donde se formará en la Academia en la que será condecorado. A finales del siglo XIX las ideas espirituales estaban ganando terreno en oposición a las corrientes burguesas y materialistas que predominaban. El espiritualismo acabará influyéndolo y viajará a París donde conocerá a Péladan y sus excentricidades por las que quedará prendado. Su punto de vista sobre el ocultismo se ve reflejado en “Diálogos entre nosotros” de 1895.