Recopilación Van Gogh.

Van Gogh (23).

En Junio de 1890 pinta “Campo de cuervos” en el que la pintura por sí misma ha desplazado a todo lo demás. La perspectiva ha desaparecido: no hay línea de horizonte, tan solo grandes masas de color dominadas por texturas que apuntan diferentes direcciones. La soledad lo domina todo, no hay nada entre la naturaleza y el pintor, en ese momento son la misma cosa. Los cuervos son lo que le distrae de esa plena comunión entre el artista y su entorno.

El arte con Van Gogh se va a convertir en oficio de vivir, y será ese oficio de vivir el que se contraponga al trabajo mecánico de la industria. Van Gogh estableciendo ese oficio de vivir en contra de lo industrial abrirá el camino al expresionismo posterior.

Van Gogh (22).

En 1989 pinta “Noche estrellada” en el que la textura gráfica recorre la obra articulando un espacio cuya composición nos recuerda a la estampa japonesa. El azul que predomina envuelve todo lo que se representa , mientras los objetos representados viajan por nuestra retina en un incesante  movimiento ocular al que nos dirige la pincelada pastosa y la energía del trazo.

Van Gogh (21).

Esa deformación consciente de la realidad para producir mayor expresión y así impactar al espectador  lo continúa en “Habitación de Arlés” de 1988, en el que mediante  tonos equilibrados de color y pinceladas dirigidas creando una textura ordenada, va representando un escenario amable y comedido donde la perspectiva juega un papel preponderante en la composición.

Van Gogh (20).

En 1888 pinta “Café nocturno con billar” en el que ha dejado el que vemos que no se preocupa para nada del realismo de la escena, sino que deforma el motivo y aviva los colores para dar a la representación mayor expresión. Todo se deforma para contarnos esta escena nocturna iluminada con luces de gas que inunda toda la sala con unos tornos amarillos verduzcos presidida por una mesa de billar verde sobre un fondo rojo (complementario) que agudiza la percepción violenta del local.

Van Gogh (19).

De 1988 es “Terraza de café en la noche”, en el cuadro hay una iluminación irreal que no corresponde a algo natural, aunque el conjunto se nos da como si realmente pudiese ser de ese modo.

Breaking Bad.

Cómic.

Van Gogh (18).

En agosto de 1988 pinta “Los girasoles”. En esta composición la propia pasta pictórica va modelando la forma afectada del motivo girasoles. La pincelada se retuerce dándonos la impresión de un modelado cercano al modelado escultórico.

Van Gogh (17).

En “El cartero Roulin” de 1988, hay una distorsión objetiva de la forma. El dibujo construye la forma y hace un modelado con la propia pincelada pictórica. El modelado de la textura pictórica de la pincelada es literal.

Van Gogh (16).

En 1888 pinta “El puente levadizo”. La pintura para él debe ser el sitio donde se concreta la experiencia que el hombre tiene del mundo. Lo importante para él será la pura y simple percepción de la realidad, digamos que le interesa “el aquí y el ahora”. Van Gogh siente la realidad de forma distinta a los demás. La materia pictórica adquiere con él una existencia autónoma, exasperada, casi insoportable.

Van Gogh (14).

          De 1888 es “El huerto”, de la época de Arlés. En la composición utiliza tanto el impresionismo como el neoimpresionismo. Va encontrando lo que quiere representar y la forma de hacerlo.

Van Gogh (13).

En 1888 no puede aguantar la vida en París y se traslada en solitario a Arlés donde permanece hasta su muerte. En dos años es cuando realiza las obras por las que más se le conoce.

Amy Winehouse.

Van Gogh (15).

Van Gogh (12).

1886 es la fecha en que Van Gogh descubre el impresionismo, y será cuando abandone los temas sociales y pasará de la monocromía a los colores violentos.

Van Gogh (11).

En 1885 pinta “Comiendo patatas”, cuadro que en su ejecución debe mucho a Daumier. En él describe con tonos sombríos las desgracias de los mineros y de los campesinos. El planteamiento compositivo es clásico y la luz es tradicional. Las figuras siguen una regla compositiva matemática (pentagonal). Debido a razones subjetivas, Van Gogh distorsiona las figuras, con ello trata de representar y hacer llegar el momento a la sensibilidad del espectador.

Van Gogh (10).

Van gogh es el individuo que se margina de la sociedad burguesa apoyado por sus desequilibrios síquicos. Siente que no tiene sitio en la sociedad burguesa a la que considera falsa. No es un pintor por vocación, sino por desesperación. En Holanda Van Gogh afrontará cara a cara el problema social en sus primeras obras.

Cézanne (11)

De entre 1898 a 1905 son “Las grandes bañistas” todo lo que utiliza se va convirtiendo en un método analítico de trabajo. Su composición es absolutamente clásica. De retratar a los personajes cotidianos en esta composición pasa a personajes desconocidos, donde el pintor utiliza un pretexto para pintar el lienzo.

En 1877 decide separarse del grupo impresionista y se decanta en solitario.

En 1878 entabla conoce a Pisarro con el que congeniará y abrazará el Impresionismo.

En 1881 Comienza a ir al sur y en 1886 muere su padre y hereda. Se ubica en Aix en Provence y comienza en su obra una tendencia a la geometrización en la que afianzará su afán por la construcción: construyendo el volumen mediante planos.

Cézanne (10)

En “El muchacho de chaleco rojo” de entre 1890-95, no utiliza ningún canon académico para las proporciones de la figura en el cuadro. Van Gogh utilizará elementos de la tradición pictórica (impresionistas, dibujo, claroscuro) según le vayan interesando.

Bob Dylan.

12 semanas en Kulum.

Cézanne (9)

         Hasta el final de su vida en 1906, Cézanne va deconstruyendo la forma y dejando el camino libre a los experimentos cubistas posteriores. El motivo se convertirá en una mera escusa para realizar experiencias pictóricas sobre el lienzo. Es el color por el color, la textura, el trazo, lo que predomina y por otro lado el motivo. Aunque hay que decir que toda su obra descansa en composiciones que deben mucho al arte clásico.

Cézanne (8)

Los “Jugadores de cartas” es de entre el 1890-92. Cézanne deja que el cuadro imponga su propia dinámica. Es un cuadro tradicional, construido por las diagonales. Todas las cosas representadas tienen la misma importancia: figura y fondo están construidas de igual forma, con los mismos tonos.

Cézanne (7)

En 1882 pinta este autorretrato. Cézanne formula la pintura por nuevos caminos. La pintura se articula en pinceladas a primera vista anárquicas, La modulación en Cézanne consiste en un paso al claroscuro por medio de la pincelada de manchas, es decir, por la yuxtaposición de los tonos estableciendo los colores por relaciones cromáticas y no por diferencias entre la luz y la sombra.

Cézanne (6)

De 1880 son estos bodegones de Cézanne que nos enlazan ya con lo que consideraremos postimpresionismo. Es un trabajo de interior, de un motivo que el pintor se ha preparado y que son el punto de partida para una investigación. Trabaja con un modelo real, pero esto es algo que convierte en secundario: no se dedica a copiar. El tratamiento del fondo apunta hacia el cubismo.